?

Log in

No account? Create an account

Анатолий Солин - 80 (окончание)
Билибин1
george_smf
…Книгу Валерия Шульжика с пьесой-сказкой «Четвёртый поросёнок» Солину предложила редактор Людмила Стефанова. Выбор сюжета о Фунтике принадлежал Солину (сам Шульжик настаивал на экранизации другой своей сказки). Режиссёру было поставлено условие: «снимать в традиционной манере». Солин с Пшеничной согласились – их привлекала возможность после долгого перерыва вновь вернуться к репличной форме. В процессе подготовки к производству нового многосерийного фильма авторы тщательно изучали материал, в том числе в библиотеках и в ленинградском Музее циркового искусства, делали зарисовки во время цирковых представлений. По словам Анатолия Ивановича, он поставил задачу добиться в этом цикле качества, не уступающего лучшим союзмультфильмовским образцам.
Читать и смотретьCollapse )

Анатолий Солин - 80 (продолжение)
Билибин1
george_smf
В 1978 году на «Союзмультфильме» сменилось руководство, и новый директор Д.К.Зотов, вызвав Солина к себе, потребовал впредь делать исключительно «советские» фильмы. Солин с Пшеничной, не дожидаясь «оргвыводов», вернулись на «Мульттелефильм».
Первый же фильм, сделанный ими после возвращения, вновь потребовал выбора нетрадиционной технологии. Речь шла о сценарии Леонида Лиходеева (доработанном Солиным) «Колесо Фортуны», сюжет которого был приурочен к Московской Олимпиаде 1980 года. Из-за сжатых сроков (к моменту завершения окончательного варианта сценария до лета 1980-го оставались считанные месяцы) Солин и Пшеничная избрали одну из самых экономных техник – рисунок на кальке с почти полным отказом от фонов (минималистские декорации рисовались на каждой фазе движения отдельно). Контур наносился ручкой и раскрашивался цветными карандашами. Благодаря экономии времени, затрачиваемого обычно на контуровку и заливку, двухчастёвый фильм был не только готов к сроку, но и, по воспоминаниям очевидцев, демонстрировался гостям и участникам Олимпиады на табло во время церемонии закрытия.
К этому фильму Солин хотел привлечь Ю.И.Визбора, работавшего в те годы на телевидении, и тот даже написал песню, которая, впрочем, в картину не вошла, однако её текст, возможно, до сих пор хранится в архиве режиссёра. Во время записи музыки для фильма Шандор Каллош предложил Солину самостоятельно продирижировать хором – Солин справился и этим, вспомнив давний опыт выступлений в качестве солиста детского хора.

Читать и смотретьCollapse )

Анатолий Солин - 80
Билибин1
george_smf
Сегодня исполнилось бы 80 лет Анатолию Ивановичу Солину.



Судьба, видно, «отметила» его ещё в детстве. Во время войны детский сад, где работала воспитателем его мама, перевозили из Подмосковья в столицу, когда произошёл налёт немецкой авиации. Бомба разорвалась рядом с открытым грузовиком, в котором ехали дети, и тот перевернулся. Из детей выжило двое. Одним из них был Толя Солин, ехавший вместе с детсадом. Врачам даже удалось восстановить ему едва не утраченное зрение.

…Солин окончил двухгодичные курсы художников-мультипликаторов при «Союзмультфильме» 1959-1961 гг. Больше десяти лет проработал аниматором. Некоторые из собственных актёрских находок позже переносил в режиссёрские работы. Например, первая его производственная сцена – провоз домика кума Тыквы по лесу в дёжкинском «Чипполино» - позже «отозвалась» фургончиком дядюшки Мокуса, а вращающийся фонтан в «Бременских музыкантах» Ковалевской был «повторён» в одном из планов «Колеса Фортуны».

В 1966-1968 гг. Солин работал и преподавал на «Киевнаучфильме», где и познакомился со своей будущей женой и постоянным соавтором – Инной Александровной Пшеничной. После они переехали в Москву и работали на «Союзмультфильме» – часто в одних и тех же группах: на «Малыше и Карлсоне», «Бременских музыкантах», «Девочке и слоне», «Были-небылице». После «Были-небылицы» В.И.Полковников уже готов был взять Пшеничную художником-постановщиком на следующий свой фильм, но тут подоспело приглашение с телевидения. На студии «Мульттелефильм» у Солина появилась возможность попробовать себя в режиссуре.

К режиссуре он стремился давно. Фактически первые свои режиссёрские работы снял в Киеве – это были рекламные ролики, один из которых («Часы «Восток»») даже получил фестивальную награду. Художником-постановщиком этой короткометражки уже тогда выступила Пшеничная.

В режиссуре у Солина совершенно особое место и своё, ни на кого не похожее лицо. Его отличало саркастическое мироощущение. Едкий взгляд на окружающее, казалось бы, подталкивал его к выбору сатирического жанра, однако Солин предпочитал экспериментировать, создавая жанровые симбиозы, и чаще всего его эксперименты бывали окрашены в сюрреалистические тона. Так складывался своеобразный солинский «саркастический сюрреализм».

Читать и смотретьCollapse )

Они и мы
Билибин1
george_smf
Любопытно. Вот первые страницы мировых СМИ утром 16 апреля.



Решил проверить, как дела у отечественных. Пролистал сайты РГ, Коммерсанта, РБК Daily, Ведомостей, Известий, МК. Новость первой полосы - только в "Известиях". Остальные пишут в первую голову о ЕГЭ, скоростной магистрали Москва-Петербург, новой стрижке Кокорина, дивидендах Сбербанка и российских паспортах для Донбасса...

Короче, ихтамнет.

Ко Дню российской анимации
Билибин1
george_smf
Кино о кино – явление достаточно распространённое.

Мультипликация о мультипликации – более редкое.

Вот девять отечественных анимационных фильмов, в которых главными героями выведены мультипликаторы или их персонажи. Возможно, их сегодня уже больше – я уже лет пять как не отслеживаю текущий кинопроцесс, и за это время могло появиться что-то, мне не знакомое.

Назовёт ли кто-либо все девять? А может быть, добавит что-то своё?

P.S. Есть ещё как минимум три картины, где фигурирует рабочее место аниматора. Я их не считал…


Дебют
Билибин1
george_smf
Вчера был очень ответственный день. Впервые мне довелось выступать перед публикой и камерами не с лекцией или представлением киносеанса, а с чтением своих поэтических опусов.

Произошло это на заключительном, третьем концерте фестиваля «ШЕСТИдесятиСТРУНКА», посвящённом 60-летию Володи Альера. Вечер получился замечательный, и его стоит посмотреть (послушать) целиком – все три отделения. Моё выступление – во втором:

Первое отделение:


Второе отделение:


Отделение третье, незапланированное:

Троица
Билибин1
george_smf
Их троих относили к комедиографам. Их самих сравнение друг с другом раздражало.

Если верно, что смех лечит, то все они были врачами разного профиля (кажется, кто-то из них уже подмечал это).

Один работал в санатории. Его беззаботный гомерический смех был лучшим средством для отдыха и восстановления сил. На его территории хорошо было всем – от детей до пенсионеров.

Второй был больничным врачом. Занимался запущенными, остросоциальными проблемами. Мог взять в руки и скальпель. Как говорил один его герой-хирург, «Мне часто приходится делать людям больно, чтобы потом им было хорошо».

Местом работы третьего была, пожалуй, поликлиника. К нему приходили для профилактики, провериться – «осталась ли душа с тобой» (с) ЮМ. Обращались при первых лёгких недомоганиях и получали гарантированное исцеление. Он прописывал мази, микстуры и таблетки – если и горьковатые, то безболезненные и эффективные.

Поэтому он был любимым «домашним врачом». Своим в каждой семье. Его будет особо не хватать.
Tags:

Грёзы москвича
Билибин1
george_smf
В эпоху антиклерикализма и общественной борьбы с поповской алчностью (с каковой борьбой полностью солидарен) рискну немного «поплевать против ветра».

Часто спрашиваю себя: какие утраченные московские храмы я хотел бы «воскресить»? Чисто теоретически – в практической плоскости этот вопрос, понятно, не стоит. На месте многих зданий – современные сооружения, скверы или проезжая часть улиц. Но всё же – «если бы у меня была волшебная палочка»?

Не ради «укрепления православия» или «восстановления справедливости». А ради украшения города. Есть утраченные памятники, без которых и Москва – не Москва. Про гражданскую архитектуру надо, понятно, делать отдельный пост. А если говорить о храмовой?

Я попробовал создать свой список «любимого невозвратного». То, чего лично мне очень жаль. Получилось семь храмовых комплексов и дюжина отдельных церквей. Конечно, ничего оригинального в нём нет – он в целом соответствует тому, что проходят в архитектурных вузах. Поэтому я сделал «добавку» из ещё одной дюжины храмов – уже не столь очевидной, но, на мой взгляд, тоже украшавшей Москву. Этот «прицеп» уже более субъективен.

В принципе, почти каждая московская церковь (уничтоженная или сохранившаяся) чем-то интересна и не похожа на остальные. Но если выделять «самое-самое», выбрав критерием украшение городского ландшафта, - то получается (у меня) вот что:

СмотретьCollapse )

Снеготаяние
Билибин1
george_smf
Снеготаянье – время печали,
Иссякание зимней красы.
Голоса, что всю зиму молчали,
Вновь души будоражат весы.

Время солнечных пятен и света,
Время луж, колыбельных и слёз…
Дуновенье пьянящее ветра,
Побеждающий разум невроз,

Морок стрессов, простуд и недугов,
Приносимых беспечно весной,
Гомон стай, прилетающих с юга,
Сор, ведущий борьбу с белизной…

Безрассудной погоды капризы
И безрадостность пасмурных дней,
И доживший до собственной тризны
Снег скукоженный возле корней,

Плач счастливый апрельской капели,
Пробужденье душевных дилемм –
Всё, чего мы так страстно хотели,
И чего не желали совсем.

Сказка наяву
Билибин1
george_smf
«А скоро, очень скоро, дорогие мои друзья, наступит время, когда волшебники-профессионалы никому не будут нужны. Потому что все люди станут волшебниками-любителями». (с) Владимир Луговой

Вот оно и настало, это время. Как-то незаметно подкралось и вступает в права. Фраза, знакомая каждому из нас с детства, становится актуальной для нас самих – не в сказке, а наяву.

Действительно, многие функции, которыми могли козырнуть киноведы-профессионалы, стали доступными любителям. Неизвестных фильмов с каждым днём становится всё меньше, почти всё (за некоторыми исключениями) можно скачать в Сети, в том или ином качестве (и год от года – всё в лучшем). Следовательно, для того, чтобы составить авторскую или тематическую ретроспективу, уже необязательно быть профессионалом – достаточно стать просто насмотренным зрителем. При наличии достаточного кругозора и интеллекта дилетант-блогер вполне может соревноваться с профессионалом-критиком – в суждениях как о современных картинах, так и об историческом наследии. Аналитика перестаёт быть киноведческой привилегией.

Значит ли это, что киноведы – «представители вымирающей профессии»? «Вот были прежде извозчики – где они теперь?»

Пока что нет. Просто функции профессионалов значительно сужаются. Они могут (или даже вынуждены) концентрироваться на тех областях, где они покамест незаменимы.

Не каждый любитель имеет возможность и навыки для архивной работы. Значит, рассказать о том, что происходило «за кадром», могут пока лишь профессионалы. Кинотекстология, сопоставление плёночных версий, работа с музейными фондами и редкими библиотечными материалами – это, в основном, удел киноведов. Разумеется, поиск того, что до сих пор недоступно или считается утраченным – тоже.

Наша поляна уменьшается. Но, возможно, это и к лучшему. Часть нашей работы уже могут взять на себя «волшебники-любители». И высвободить нам время для того, что можем сделать лишь мы.