george_smf

Иллюстрация Э.В. Назарова к стихотворению Якова Акима.
"Весёлые картинки", 1980 г., №8.

На прошлой неделе получил шестой том справочника Сергея Чистобаева sergej_manit . В феврале поучаствовал в нём, отредактировав статьи о мультипликаторах.





Том получился очень богатым. Буквы И, Й и начало К. Художников мультипликационного кино в нём много:

( Collapse )

В 1959 году в Детгизе вышла повесть Кирилла Домбровского «Внимание… Съёмка!» - рассказ для детей о том, как снимается научно-популярное кино.



Проиллюстрировал книгу Евгений Тихонович Мигунов.

Однако в авторском экземпляре, сохранившемся в библиотеке художника, его имени нет. Как нет и вообще упоминаний об авторе иллюстраций.

В части тиража, как можно судить по библиографиям и фото с букинистических сайтов, художниками книги названы А.Иткин и Г.Максимов. В шестом томе справочника Сергея Чистобаева sergej_manit «Художники детской книги СССР. 1945-1991» это издание тоже попало на страницы, посвящённые Иткину.

Причины редакционной путаницы мне неизвестны. В бумагах Евгения Тихоновича я упоминаний об этом не нашёл.

( Collapse )

Самый интересный и завлекательный этап работы для меня – размышление перед листом бумаги… Пока ещё мне ничего не грозит… (Хуже – когда рисунок ждут). Пока всё ещё впереди. Я могу делать, не делать. Могу, убедившись в некачественности, бросить, начать снова. Я – свободен! Пустое магическое пространство, не омрачённое ни единым штрихом… Вглядываюсь в него… Где-то в правой части затылка – шевеление. «Шевелятся мозги»! Слабо мерещит осознание чего-то, что относится к сюжету. Какие-то общие наклоны, композиционные очертания, какое-то возникшее по словесному рассказу зрительное представление без деталей, неоформленная, полуматериальная мысль, представление…
Перешагиваю барьер нерешительности. Сразу бросаюсь, как в воду, в пространство бумаги. Карандаш, продолжение руки. Ни в коем случае не видеть остриё. Видеть только то, что мерещится. Очертить его, расположить перед собой. Здесь будет лицо – центр, здесь – партнёр. Они – персонажи как бы в высвеченном пятне. Периферию не вижу. Вот нащупал зачаток позы, выражения основной эмоции – гнев, насупленные брови, устремлённый взгляд на… Перекидываюсь на жертву. Она пугается, отшатывается, защищается руками, загораживается… От чего? От замаха! Хорошо…
А может быть, попробовать нарисовать удар? Спидлайны, брызги, звёзды из глаз? Нет! Будет непонятен типаж. Результат пусть предугадает зритель. Пусть будет замах! Пусть будет ожидание – оно интересней. Есть над чем подумать, представить, поучаствовать, посочувствовать зрителю. (Это уже – расчёт на чужой глаз!)
Так! Нащупалось в основном.
( Collapse )

Мысли к симпозиуму «Юмор в книжной иллюстрации»

Иллюстрацию и карикатуру разделяет граница, кот[орая] не позволяет перетекать одной в другую. Между ними нет непрерывности. Это аналогично качественной разнице между портретом и шаржем.
Иллюстрация – содержит в себе зародыш иллюзии отображения действительности, буквализации и материализации литературного материала. Инстанция (редактура), отстаивающая (по идее) единство и соответствие литературного и изобразительного рядов, непременно ищет и направляет художника на поиск этой буквализации.
Она же, в другом случае (тоже – по идее!), нацеливает на символико-метафорический подход к усилению литературы с юмористическим уклоном – добавлением параллельно идущих образно-комментирующих элементов в оформление книги. Но это бывает значительно реже. Редакторы – не слишком разбираются в условном рисунке. И не любят его.
Хуже всего, когда художнику приходится иметь дело с половинчатостью в подходе. «Утепление». «Тёплыми могут быть только помои, - сказал Эйзенштейн. – Искусство должно быть или горячим, или холодным».
( Collapse )

Сегодня – 100 лет со дня рождения Евгения Тихоновича Мигунова.



Когда в 2017-2018 годах мы с Романом Кобзаревым работали над подготовкой первого тома альбома Евгения Тихоновича, посвящённого его книжной графике, то издательство просило, чтобы в нём было побольше текста. Поэтому я снабдил комментарием не только каждый раздел, но и каждую из книг, о которых шла речь. При этом я установил максимально точно время работы художника над каждым изданием, попытался рассказать о его специфике и там, где было возможно, добавил фрагменты текстов самого Мигунова, в которых он рассказывал о рождении той или иной книги и трудностях, которые он при этом преодолевал.

Помимо этого, для увеличения корпуса текстов, промежутки между разделами я заполнил большими «монологами» Евгения Тихоновича, где он рассуждал о своих взглядах на искусство книжной графики, о «творческой кухне». Таких текстов в его наследии очень много, я перевёл в цифру внушительную часть и отобрал самое «вкусное».

Потом работа над альбомом прервалась, в свет он так и не вышел, а тексты остались. Именно их я и хочу сегодня обнародовать – те самые «монологи», которыми перемежались разделы альбома. Пусть это будет первым из мероприятий этого юбилейного года – он ещё только начинается…

А для затравки – моё предисловие к первому тому:


( Collapse )

Э.В.Назаров. Обложка журнала "Весёлые картинки" №2, 1980 г.

Перед Новым годом вышел ещё один альбом детской книжной графики – «Обложка детской книги советского времени. Коллекция Нины и Вадима Гинзбург». Издательство «Арт Волхонка», 2021 г.



В альбоме представлены как классики детской книги (Аземша, Багин, Беломлинский, Бисти, Вальк, Владимирский, Гальдяев, Горяев, Дехтерев, Диодоров, Дувидов, Елисеев, Иткин, А.Каневский, Копейко, Ю.Коровин, Кыштымов, Лемкуль, Мазурин, Макавеева, М.Митурич-Хлебников, Молоканов, Монин, Никольский, Остров, Перцов, Пинкисевич, Салтыков, Скобелев, Свободова, Токмаков, Трубин, Тырса, Устинов, В.Федотов, Цейтлин, Чапля, Эстис, Юдин и др.), так и некоторые художники театра (Андриевич, Бархин), игрового кино и мультипликации, карикатуристы. Довольно много мастеров, оформлявших журнал «Колобок» (Карасёв, Сафонов, Спирин и др.). Помимо оригиналов обложек книг, журналов, и альманахов, в альбом включены варианты и черновики, а также титульные кадры диафильмов.

В моём блоге традиционно приведу только страницы с работами художников мультипликации (или имевших опыт сотрудничества с мультипликаторами).

( Collapse )

В чём, на мой взгляд, главная проблема «Носа» Хржановского?

В отсутствии эстетического противопоставления «такого» и «не такого» искусства. Без него остаётся непонятным, чем «не такие» лучше (или хуже?) «таких». В фильме и те, и другие барахтаются в одном стилистическом винегрете из цитат и отсылок, и советские плакаты или массовые песни в нём не кажутся чем-то чужеродным рядом с опусами Шостаковича или героями Шагала. Как говорил Гаррис, «среди всего прочего сойдёт и крыса»…

С «НОСОМ»


В дальний полёт собирался пилот,
Всех «не таких» посадил в самолёт.

Взял Эйзенштейна, Гуэрру, Феллини,
Взял и Шагала – раз любит летать, –
Репина взял с бурлаками в картине,
Клеймана взял – отчего же не взять?

Роста, Чулпан, Шостаковича, Босха,
Пол-Третьяковки и классиков МОСХа,

Райх, Мейерхольда, Ахматову, Гоголя,
Гарина, Хармса (подумал – не много ли? –
Мало!), Филонова, Шнитке, Юло,
Пушкина, Бродского – власти назло,

Эрдмана, Лотмана, Эшера, Малера,
Баха, Малевича, Брейгеля, - словом,
Всех пассажиров заветного лайнера
И в словаре не укажешь толковом!

…Не пролетел самолёт над Днепром –
В Днепр посерёдке нырнул топором.

Лет пять неустанно потом у реки
Цитаты выискивали знатоки…

И говорил, усмехаясь, народ:
«Ты кто угодно, но не пилот!
Чтобы смотреть на других свысока,
Крылья нужны только
И облака!..»